Recupero hoy el artículo de Jim Morgan sobre Sangre fácil dentro de mi serie noir de artículos relacionados con el género negro.
Blood Simple (Sangre fácil, en España; Simplemente sangre, en Hispanoamérica) es una película estadounidense de thriller/neo-noir de 1984 escrita, montada, producida y dirigida por los hermanos Coen. Fue el debut como directores de Joel e Ethan Coen —aunque solo Joel figura en los créditos como director—, el primer largometraje del cinematógrafo Barry Sonnenfeld —quien más tarde se dedicó a la dirección— y el debut en el cine de Frances McDormand.
Ilustraciones de Sean Phillips.
Blood Simple es una película solitaria. La película suda, llora y sangra la soledad. El camino que recorren los dos amantes, Ray (John Getz) y Abby (Frances McDormand) por la noche, abriendo la película, es solitario. No importa que estén juntos y estén a punto de consumar su unión en una habitación de hotel, es un camino solitario, tan remoto como "Lost Highway" de Hank Williams, tan sin amigos como Tom Neal haciendo autostop en el sucio y sucio Detour de Edgar G. Ulmer. . Y el hotel tampoco se siente tan unido: autos solitarios que pasan corriendo, proyectando sombras en las paredes con paneles de madera y sábanas blancas sucias. Es romantico? Realmente no. El bar que el cornudo, perpetuamente furioso Marty, el marido de Abby (Dan Hedaya) posee y dirige es solitario: parece vivir en la parte de atrás, y solo de noche, con los pies sobre las mesas en la negrura bañada por el neón, sudando y estresado. , hablando con un sleazo PI con desprecio. Cuando intenta, miserablemente, cortejar a una bonita cliente en el bar, ella le dice de manera divertida que se pierda ("Ahora que me he comunicado, ¿por qué no te vas?"). Nadie quiere a este hombre. Y lo sabe. Es un mundo viejo y solitario, y empezamos a sentir pena por él, aunque en realidad no deberíamos (le pedirá al investigador privado que se deshaga de su esposa infiel y de su amante, un camarero que emplea).
Y luego está la canción constante de Four Tops que sale de la máquina de discos del bar en momentos estimulantes, "It's the Same Old Song", algo que podría funcionar con un efecto irónico (y tal vez lo haga para algunos espectadores), pero una melodía que da una serenata al película con su estribillo abandonado: "Ahora, es la misma vieja canción, pero con un significado diferente desde que te fuiste ..." Esa podría ser la canción de Marty, o cualquiera de los personajes, en realidad, ya que sus destinos se sienten como las repeticiones de la melodía a través de la repetición de sus errores, errores que los hacen aún más solitarios. Lo mismo pero diferente. No es de extrañar que Loren Visser, detective privado de M. Emmet Walsh, inicie la película con esta voz en off, diciendo sobre el escenario de la película, el estado de Texas con la estrella solitaria: "Aquí abajo, estás solo".
No es que la película tome la soledad del personaje y los predicamentos asesinos con solemne seriedad — ciertamente no lo hace — pero tampoco se burla de ellos ni del género noir. Levantando nuestros espíritus (honestamente, el puro ingenio y la voz de la película nos levanta el ánimo, si esa es la forma correcta de decirlo), hay algo morbosamente divertido en lo horrible que se vuelve todo esto, en parte, porque hay algo morbosamente divertido en cómo resultan muchos giros noir. Aquí están los planes asesinos de Marty traicionados por Visser, y luego los personajes que no saben lo que realmente está sucediendo o quién hizo qué o quién es quién; incluso termina con la risa de Visser cuando Abby lo confunde con Ray, Visser pronunciando deliciosamente una burla cortésmente como yace sangrando en el baño: "Si lo veo, seguro que le daré el mensaje". (Eso es todo lo que diré sobre la trama si no has visto la película, solo mira). Es este humor poco convencional, mordaz, pero muy humano, mezclado con estallidos sorprendentes de violencia y un estilo sorprendente y singular (Barry Sonnenfeld como director de fotografía, su primer largometraje narrativo) lo que hace que este neo-noir de 1984 dirigido, escrito y producido por Joel y Ethan Coen. (su primera película) todavía se siente tan refrescante y viva. Sí, vivo, incluso cuando casi todos en esta película probablemente morirán pronto (no diré quién). Como algunos neo-noirs de los años 80 y 90 muestran su edad, o se sienten demasiado empapados en su propio estilo por el estilo, Blood Simple sigue siendo atemporal.
El título está tomado de "Red Harvest" de Dashiell Hammett: "Este maldito burgo me está atrapando. Si no me escapo pronto, me volveré tan simple como los nativos". Pero como se dice con frecuencia, la imagen está muy inspirada por James M. Cain (a quien los Coen reverencian, como se cita a través del informativo "The Coen Brothers" de Ronald Bergan: "Siempre hemos pensado eso en Low Library en Columbia Universidad, donde los nombres están cincelados arriba de las columnas de piedra - Aristóteles, Herodoto, Virgilio - que el cuarto debería ser Caín ". Bergan dice que están siendo hiperbólicos y probablemente tenga razón, pero no estoy tan seguro...)
Sin embargo, como afirma Bergan, la imagen no es tan sexy como la de Cain, y tiene razón. Y esto es en beneficio de la película: no es esforzarse demasiado para ser sexy, no está repartiendo un montón de clichés imitando pulp y noirs que eran muy sexys (como podría ser Cain), que hacen que algunos neo-noirs de los 80 y los 90 ahora se sienten tontos y forzados. Aquí se tomaron decisiones que fueron inteligentes: la "femme fatale" no viene a la oficina vestida con ropaje o hablando en tonos bajos y sexys, sino que parece una mujer normal pero muy bonita. No hay momentos de saxofón o de saxofón de "seamos negros" y en cambio la música, de Carter Burwell (la primera, que marca una larga colaboración futura con los Coen), es melancólica e inquietante. Incluso el sonido constante del ventilador de techo y la barra bañada en neón van más allá del estilo y comenta más sobre la triste belleza de la película, su tensión y estado de ánimo: es sofocante sobre sensual. Y el tiroteo final es bravura visual, aterradora y maravillosamente extraña. E incluso divertido. Los realizadores respetan el género (y continuaron trabajando dentro de él o en películas que contenían elementos de él, entre ellos, Miller's Crossing, Barton Fink, Fargo, The Man Who Wasn't There y No Country For Old Men, que los trajo de regreso a Texas). ) pero también ver lo intrínsecamente divertido y absurdo que puede ser. Y sin caer en la parodia, que, en una de las primeras entrevistas, Joel Coen hace un punto para aclarar: nunca lo vimos como una parodia, sin embargo, desde nuestro punto de vista siempre intentamos hacer una especie de thriller bastante sencillo, sólo quería que fuera lo más divertido posible".
De hecho, hay algo increíblemente gracioso sobre cuánto aguantarán estos personajes solitarios y luego, algo realmente emocionante sobre cuánto intentan (y lo cagan). Walsh (que es brillante aquí, todo vestido con ese sombrero de vaquero, sonrisa de come mierda y conduciendo ese bicho VW) dice algo que es a la vez resistente y asqueroso, y también hilarante: "Llámame cuando quieras cortar mi cabeza. Siempre puedo gatear sin él ". De una manera extraña y afectivamente repugnante, Visser de Walsh se convierte en el personaje sexista y menos solitario de la película. Ciertamente es un sensualista. Incluso si puede morir, con esas líneas fantásticas que pronuncia y esa risa, dejará algo: un rastro memorable de baba.
Y eso no es nada.
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