Recupero hoy la entrevista hecha al actor Edward Norton en la web The-Talks donde habla sobre la madurez, cómo vive la actuación y habla un poco de su vida.
Entrevista VOS aquí.
Breve Perfil
Nombre: Edward Harrison Norton
FdN: 18 de Agosto de 1969
LdN: Columbia, Maryland, EUA
Ocupación: Actor
Sr. Norton, ¿cuándo se dio cuenta de que es un buen actor?
Cuando era más joven tuve estos momentos en los que me di cuenta de que estaba lo suficientemente relajado como para sorprenderme a mí mismo con mi espontaneidad, especialmente cuando no todo estaba manejado, y pensé: "Esto es lo que deberías estar persiguiendo, este sentimiento de espontaneidad." Recuerdo que cuando trabajé en el teatro durante unos años, hubo momentos en los que pensé: "Esto es bueno, esto es rico, estamos encontrando mucho en ello, puedo sentir que está teniendo un impacto".
¿Hay momentos en los que luchas por lograrlo?
Sí, otras veces empiezo con algo nuevo y siento mucho frío, como si estuviera fingiendo y muy perdido. Así que no es que llegues a algún lugar y todos los días después te sientas fuerte en lo que estás haciendo. Sabes, pasé muchas veces cuando comencé a preguntarme: "¿Qué estoy haciendo?" Y no tenía ni idea.
¿Pero actuar en última instancia te hace feliz?
Si, creo. También se trata de equilibrar y encontrar el equilibrio entre la parte más cerebral de su cerebro y la creatividad mucho más impulsiva que puede surgir del caos. Entonces, para mí, se trata mucho de ese equilibrio. La parte cerebral de la actuación y el perfeccionismo pueden ser agotadores, pero la espontaneidad puede ser muy alegre. Por tanto, se trata de gestionar estos dos lados de la experiencia. Pero sí, es divertido. Quiero decir, no tiene sentido hacer una película si no te estás divirtiendo.
¿Alguna vez ha llegado a ser demasiado para ti?
Sí, por supuesto.
¿Cuándo llega ese momento?
Puede presentarse en diferentes momentos. Sé que estoy trabajando demasiado si me estoy hundiendo y hay otras cosas que quiero hacer. No hay razón para hacer este trabajo si no se siente inspirado por él. Para mí, parte de la solución es trabajar menos. Simplemente no hacer uno tras otro tras otro...
¿Trabajar menos es la razón por la que todavía te ves tan joven?
De hecho, soy uno de esos actores raros que mienten sobre su edad en la otra dirección. De hecho, tengo 27 años, pero sigo queriendo que me den papeles más maduros, así que miento.
¿Te preparas mucho antes de cada proyecto?
La preparación es muy importante. Empiezo mirando muchas cosas, desde la ropa hasta la música y la voz. Sé que suena extraño, pero a veces descubrir la ropa realmente puede comenzar a ayudarte a vivir en un personaje. Es diferente cada vez. A veces es música, a veces la voz es importante primero.
¿La voz?
Sí, para una película pasé bastante tiempo hablando con los presos de esta prisión cerca de Detroit donde conocí a un tipo que tenía una voz increíble; sonaba como papel de lija y vidrio. Estuve cerca de replicarlo, pero el suyo era aún más intenso.
¿Cómo funciona? Simplemente llame a una prisión, dígales quién es usted, ¿y luego puede reunirse con los presos?
No, en ese entorno todo está controlado. Las instalaciones penitenciarias cuentan con canales de relaciones públicas y lo habilitan todo en salas de reuniones. No está suelto en absoluto. No voy a entrar en sus celdas; te traen a los prisioneros a una sala de conferencias.
¿Mantener un perfil público bajo ayuda a que brille su trabajo en la pantalla?
Sí, siempre sentí que esas cosas son muy corrosivas, no solo para tu calidad de vida, sino para lo que la gente ve en la pantalla. Para mí, todo eso es un bagaje que se interpone entre la audiencia y el personaje que estás tratando de hacer cobrar vida. No debería haber toda esta contaminación en el medio. Creo que se vuelve cada vez más difícil liberarse de eso una vez que comienza a suceder, así que siempre me sentí muy a la defensiva al respecto.
"Ni siquiera sé si El club de la lucha se haría ahora".
Algunas personas dicen que no puedes controlar cuánto quieren participar los medios en tu vida.
Creo que está bajo tu control. Aprendes a navegar. Lleva algo de tiempo, pero aprendes a navegar por esas cosas diferentes y tratas de seguir haciendo lo que originalmente te propusiste hacer tanto como sea posible y minimizar la forma en que esas otras cosas lo distraen.
¿Alguna vez se preocupa cuando sus películas no se distribuyen tan ampliamente como le gustaría?
No, no. Siempre he hecho películas con los mismos impulsos. En los últimos dos años, hice algunos más que estaban en un modelo más independiente. Pero, por ejemplo, The Illusionist nunca tuvo distribución y le fue realmente, realmente bien. Si dejas que ese sea tu criterio, puedes encontrarte muy, muy apretado. Ya he tenido suficientes experiencias.
¿Qué quieres decir?
Pasas por la experiencia del lanzamiento inicial y la forma en que la gente lo evalúa, pero luego muchas películas en estos días forman su propia relación con la gente a lo largo del tiempo y comienzas a tener un poco más de fe en la longevidad. En cierto modo, es un alivio descubrir que las películas encontrarán su propia medida.
Todo eso está muy bien hasta que la película no se puede hacer en primer lugar.
Es cierto, ni siquiera sé si Fight Club se haría ahora. Pero siempre sale algo que desafía ese pronóstico sombrío y te das cuenta de que se logran.
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