Recupero el artículo sobre el nuevo noir de Ed Brubaker, Charlie Huston, Warren Ellis, Greg Rucka, Patton Oswalt, Matt Fraction, David Goyer y Charles Ardai.
Una conversación muy interesante sobre la segunda ola de novelas y películas noir después del auge de principios y mediados del siglo XX de esta forma de expresión.
Ilustración de Sean Phillips.
A partir de mediados y finales de los 60, y hasta mediados de los 70, hubo una era brutal de películas criminales de bajo presupuesto que llevaron el noir a la era moderna, con más estilo, determinación y terror (y a veces incluso humor) de lo que se había visto en casi una década. Fue una época en la que Hollywood estaba luchando por conectarse con el público en la era post-hippie, después de que EASY RIDER hubiera esparcido sus expectativas por las paredes, al ser un gran éxito sin casi ningún presupuesto o trama del que hablar. Y de esa desesperación parecían surgir oportunidades para películas de crimen ingeniosas y experimentales, a menudo adaptadas de novelas que probablemente eran demasiado gráficas y mezquinas para ser adaptadas en los años 40 y 50. Esta es la era que engendró a Martin Scorcese, y la era en la que Walter Hill se asoció con Sam Peckinpah para hacer una de las mejores adaptaciones de Jim Thompson, y una de las mejores películas de Steve McQueen, todo en uno (THE GETAWAY, en caso de que no lo hicieras no lo sé). Creo que es mi época favorita del cine, probablemente, y no estoy solo. Las primeras películas de Quentin Tarantino le deben tanto a esta época como a las películas de Hong Kong y la Nueva Ola francesa. Y la película que se destaca en mi mente como una de las más ingeniosas e inquietantes de la época es POINT BLANK, protagonizada por Lee Marvin, dirigida por John Boorman. Es una de las películas más desafiantes que jamás hayas visto. El sonido, la edición e incluso el ritmo exigen su atención constante y no se le responde ninguna pregunta. Depende de los espectadores decidir si el personaje de Lee Marvin, Walker (un suplente de Parker) es un fantasma que está vengando su propio asesinato, o un tipo en busca de venganza. Fue la primera película narrativa de Boorman, y Lee Marvin había llegado a un acuerdo con el estudio para aprobar personalmente todos los aspectos de la película, desde el casting hasta el montaje final. Luego, Marvin, en la primera reunión con los jefes de estudio, entregó todo ese control a Boorman, y ellos procedieron a hacer una de las películas sobre crímenes más convincentes y poco comerciales de la historia. Si eres fanático de Steven Soderbergh, en el comentario en DVD de POINT BLANK, Soderbergh entrevista a Boorman sobre la película y admite haber copiado la película a lo largo de su carrera. Pero lo principal con lo que te quedarás es el eco de los pasos de Marvin mientras camina airadamente hacia las frágiles personas que lo traicionaron. Esta película está basada en la primera de las novelas de Parker, The Hunter, pero no es una adaptación demasiado fiel. Pero la cuestión es que, a pesar de que soy un gran admirador de los libros de Parker, nunca me ha importado una mierda. Porque esta película es inolvidable. Después de pensar en esta era del cine, decidí lanzar una pregunta a varios escritores amigos míos, para ver cuáles eran sus imágenes favoritas de esta época, y lo que sigue es una versión editada de la mesa redonda que siguió...
CHARLIE HUSTON
OK, respuesta estándar: EL LARGO ADIÓS de Altman. La realización de películas arquetípicas de los 70 y el estilo noir clásico de los 40 se exprime con fuerza y hace aparecer a Elliott Gould como Philip Marlowe, encorvado y murmurando chandlerismos apenas audibles en un mundo poblado por habitantes estrictamente contemporáneos. ¿Es el gobernador Arnold Schwarzenegger como uno de los matones de Mark RyeII, desnudándose en ropa interior en el fondo justo antes de Ryell?
¿Rompe una botella de coca en la cara de su novia para darle una lección a Marlowe? Sí lo es. Jim Bouton, ex lanzador de Grandes Ligas y famoso autor de "Ball Four" como Terry, el amigo de Marlowe, que pone la trama en movimiento y causa todos los jodidos problemas. Sí, es él. ¿David Carradine holgazaneando sin acreditar en una celda con Marlowe? Es él. Y para que no lo olviden, Sterling Hayden, el actor vaquero de mandíbula cuadrada y tirador recto de su vida, mejor conocido como Johnny Clay en "The Killing" y como el sucio capitán de policía Michael Corleone se enchufa después de salir del baño en ese restaurante italiano con mucho más que solo su pene en sus manos, brinda la mejor actuación de apoyo de la historia, como Roger Wade, el fantasma apenas disfrazado de Hemingway. Ver a Hayden balancear su bastón y chupar aquavit de una jarra de arcilla mientras critica a Dios, al hombre y a su sufrida esposa es demasiado para pasar largos días y noches con el hombre que navega por el mundo en el bote que solía llevarlo. lejos de Hollywood cuando se cansó del lugar y cobró. Extraño y conmovedor más allá de todos los sueños. Puede verlo una y otra vez solo para contar cuántas veces y en cuántas versiones y configuraciones diferentes se reproduce la canción principal a lo largo de la película.
WARREN ELLIS
Obviamente no puedes hacer esta lista sin GET CARTER. Michael Caine. Abrigo largo negro. Escopeta. Es el Terminator de Londres. Ian Hendry, que comenzó como un guapo héroe de la televisión en Gran Bretaña hasta que la bebida y el odio lo invadieron, odiaba a Michael Caine por haber sido creado por ALFIE cuando se ignoró LIVE NOW PAY LATER de Hendry cuatro años antes. No está actuando. Está grabado en su rostro relajado por el alcohol. Odia a Michael Caine.
GET CARTER es la familia como un veneno. No puedes escapar de ellos, pero te matarán. Jack Carter es un villano de Londres, como los gemelos Kray, y tan inextricablemente ligado como ellos. La gente siempre decía lo mismo de los Krays: eran unos pequeños psicóticos, pero amaban a su madre. Como si eso lo arreglara. La venganza de Jack Carter por la muerte de su hermano no solo es brutal hasta el punto de un surrealismo desalmado y con daño cerebral; pero, brillantemente, subvierte la fábula callejera del gángster londinense de buen corazón Y hace que lo maten. Ni una pizca de redención. Ni una pizca de amor humano. Excepto, tal vez, una pizca de afecto por su hermano, una falta de respeto pagada a su familia por un asesinato común. Y eso es lo que lo mata a tiros en una playa de Newcastle en invierno.
Jodidamente brillante.
GREG RUCKA
Yo diría que el factor redentor de GET CARTER proviene de ese momento exquisitamente subestimado de Carter viendo la película de despedida de soltero de su sobrina (creo que es su sobrina ... no puedo recordar muy bien, y ha pasado un tiempo desde que ' El hecho de que derrame lágrimas es a la vez sorprendente y evocador, y eso, para mí, es lo que fundamenta la película de manera tan absoluta. Favorito personal, con el recientemente fallecido Peter Boyle y protagonizado por Robert Mitchum en el papel principal, LOS AMIGOS DE EDDIE COYLE. Historia de un accidente de coche en cámara lenta que hemos visto un millón de veces, el perdedor tratando de volverse legal que es detenido, trabajado y agotado por sus supuestos amigos.
PATTON OSWALT
CHARLEY VARRICK mejora cada año que pasa. Es una vergüenza para Universal por sacar un DVD de mierda y nada bueno. Alguien - ¡hola Criterio! - se dará cuenta de esto. La vida es larga. Y es agradable, a menos que aceptes más dinero del que tienes para proteger. Ese, en esencia, es el mensaje de CHARLEY VARRICK. La alta criminalidad es organizada y reactiva. Los pequeños delincuentes como Varrick deberían derribar los bancos de podunk por un pequeño cambio, y todo está bien. Lástima que se lleve un punto de caída de la mafia. Lástima que no haya forma de devolver el dinero. Lástima que tenga que cortar y quemar el paisaje sólo para escapar.
"Demasiado". Está en el escudo de la familia del cine negro "Lástima". SUPERFLY puede ser una de las películas más importantes y proféticas de los años 70. El plano preliminar de la cultura gangsta, uno de los pocos mitos cooptados tanto por blancos como por negros, está todo aquí. Superfly es un estafador de kung-fu, tendedero, que conduce un Cadillac y vive en el ático. En el contexto de su mundo despiadado, es un héroe. Pero la banda sonora no está de acuerdo. Las canciones de Curtis Mayfield están constantemente subrayando, comentando y, a veces, directamente atacando al protagonista. Una película increíble THE LATE SHOW. Sam Spade y Raymond Chandler eran galletas duras que iban a sobrevivir a su época. ¿Qué clase de ancianos habrían sido en los años 70, sin aceptar un soborno o una recompensa, enojando a los poderosos, suspirando por días mejores y más viejos que nunca llegarían? Habrían terminado como Art Carney en THE LATE SHOW. Maltratados, disfrazando el miedo con mal humor, atrapados en cuerpos que ya no responden a sus mentes todavía agudas. Sí, vivirían en una habitación amueblada y se ocuparían de un caso que involucra a un gato desaparecido Y, por supuesto, el gato desaparecido conduciría a un asesinato, pero un asesinato cometido en apoyo de una verdadera mezquindad, miopía y trágica. crimen. Lo cual, por supuesto, alimentaría su indignación por el Los Ángeles soso, cobarde y a medias en el que se habían encontrado. Y tendrían que viajar en autobús.
ASALTO AL TREN PELHAM 123. Lo que más me gusta de esta película es el hecho de que todo el mundo --incluso los secuestradores-- se ve harapiento, hambriento de sueño, mal alimentado y al final de la cuerda. día yendo a tu trabajo de mierda, y de repente hay una crisis sobre tu cabeza. El estado de gracia arrugado de Walter Matthau en realidad se suma a la tensión: ¿cómo puede este habitante del túnel distraído y confundido posiblemente unir las cosas para detener una masacre?
EL EQUIPO no es la mejor de las adaptaciones de la novela de Parker, pero sigue siendo entretenido. Tal vez sea por el extenso y excéntrico elenco de Robert Duvall y Karen Black, como amantes. Joe Don Baker rechazando los avances de Sheree North (después de violarla brutalmente en CHARLEY VARRICK). Y, gracias a Dios, Timothy Carey, gruñendo y sudando.
SERIE NOIRE es la mejor adaptación NUNCA de una novela de Jim Thompson. A veces, la puerta al crimen tiene forma de corazón. Esta adaptación francesa de A HELL OF A
MUJER da tanto miedo y está triste porque se considera un héroe agraviado. No se necesita mucho para empujarlo al límite: una madre que intenta alquilar a su hija por sexo, en este caso. La escena final de la película, donde nuestro héroe noir ve una fracción del entramado de fatalidad que el destino ha construido para él, agarra a su amada y grita esperanza al cielo, es un hombre agarrando restos en tierra firme. De pie en una acera y tratando de no ahogarse.
Jason Miller tiene estos ojos tristes y cansados en THE NICKEL RIDE. Son los ojos de un hombre que fue un ladrón honorable, pero que de todos modos está siendo reemplazado. Un soldado leal en el sórdido centro de Los Ángeles. escena de gángster, solo está tratando de asegurar un almacén para almacenar bienes robados para sus jefes. Tienes la sensación de que, incluso si logra esto, no será suficiente para salvarlo. Entonces, la historia se convierte en este viaje esquizofrénico de un hombre que hace los movimientos, mientras explota al azar en una violencia resentida contra enemigos reales y falsos. La violencia parece tanto una sorpresa para Jason como para sus víctimas. Sombrío y fascinante.
MATT FRACTION
Las palabras no pueden expresar cuánto amo a CHARLEY VARRICK. ¿Antes que nada? Es la película que nos dio Walter Matthau: Sexy Action Hero. Vuela con fumigadores, obtiene pasaportes falsos, usa algunos monos y se lleva a la mafia por un montón de dinero. ¿Segundo? Joe Don Baker como Molly, el inescrutable asesino a sueldo. Cuanto menos se diga, mejor, pero si te dijera que Joe Don Baker tuvo una escena en un burdel que te haría amarlo, probablemente me llamarías un maldito mentiroso. Luego te daría un puñetazo en la cara porque, lo juro por Dios, Joe Don Baker tiene una escena en un burdel y te hará amarlo. Tercero: John Vernon, quien no solo rompe la mejor línea en PULP FICTION aquí, sino que de alguna manera se las arregla para interpretar a un hombre más repugnante que Dean Wormer y Mal Reese juntos. Maldita sea, amo a John Vernon. Cuarto: "¿boxeando con la brújula?" Como frase y como forma de vida. CHARLEY VARRICK es la película con un espíritu para compartir. Quinto, Andrew Robinson. Siegel claramente amaba a este tipo, y no hay nada sobre él aquí, como en DIRTY HARRY, que no irradie LOCO. En el momento en que lo ves, escuchas el tictac del reloj. Solo la presencia física del chico me pone nervioso. Y por último, es UNA PELÍCULA DE SIEGEL... DEL HOMBRE QUE TE TRAJO 'HARRY EL SUCIO'. Lo sé porque lo dice en mayúsculas en el póster de la película australiana que tengo de la película que cuelga de mi pared. Solo en Australia, se llamaba KILL CHARLEY VARRICK !, con un signo de exclamación, que es un título mejor, pero aún no tan bueno como el título que pretendía Siegel, que fue el comienzo de muchas, muchas cosas que he robado descaradamente de esta película... LAST OF THE INDEPENDENTS.
CHARLIE HUSTON
La mención de "Get Carter" acaba de provocar algo. No, no provocó autorregurgitación cuando me recordó a la nueva versión de Mel Gibson de "Point Blank". No, estoy pensando en WHITE LIGHTNING, el vehículo de Burt Reynolds y precuela del más conocido "Gator". "White Lightening" existe en una especie de universo alternativo a "Get Carter", uno donde, sí, el protagonista impulsado por la venganza tiene un corazón de oro a la antigua, pero no evita que sea un bastardo frío cuando se entera de que su hermano ha sido ahogado en un pantano por el sheriff sucio en un condado de bosque. Este es el Burt con el que deberíamos haber crecido, el que nunca se probó esa primera pieza de cabello, que nunca se casó con Loni Anderson. Vislumbrado aquí, como en "The Longest Yard" y algunas otras imágenes, está el Burt que PT Anderson vio cuando lo eligió como pornógrafo en "Boogie Nights". Un contrabandista chiflado sacado de la cárcel por los federales para ser utilizado como peón en su juego contra la corrupción, todo lo que quiere hacer es llevar a Ned Beattie al río y verlo ahogarse como lo hizo su hermano pequeño. Es como ver a Chuck Heston en su trifecta de "Planet of the Apes", "The Omega Man" y "Soylent Green"; todo lo que puedes hacer es colgar la mandíbula y preguntar qué diablos le pasó a ese hijo de puta increíblemente genial. No, ciertamente no es "Get Carter", pero es un trabajo, y algo más.
ED BRUBAKER
La versión del director de la película de Gibson Payback sale en abril en DVD, y es una película completamente diferente. Según las fuentes que han visto el nuevo corte, es lo más parecido a una novela de Parker que se haya hecho jamás. El ciego al que roba al principio no se quita las gafas y revela que es un estafador. simplemente le roba a un ciego y no hay voz en off que te lo explique. Sigue siendo Mel Gibson, no Lee Marvin, pero ya sabes, fue bueno en Mad Max y Road Warrior.
MATT FRACTION
Un amigo mío tiene una copia pirata del corte de PAYBACK de Helgeland y dice lo mismo: es una película de novela de Parker y es totalmente brutal e intransigente y, POR SUPUESTO, Gibson tuvo un puto ataque al corazón cuando vio el corte.
PATTON OSWALT
Quiero el contrabando de Helgeland. ¿A quién tengo que matar?
PATTON OSWALT (cinco minutos después)
La versión del director de la película de Gibson Payback, en realidad, sale en abril en DVD, y es una película completamente diferente.
Maldita sea, realmente tenía mi corazón puesto en matar a alguien.
DAVID COYER
NIGHT MOVES es probablemente una de mis 10 mejores películas de todos los tiempos (no solo las diez mejores películas sobre crímenes). Salió en 1975. Fue dirigida por Arthur Penn y es completamente subestimada. Gene Hackman interpreta a Harry Moseby, un detective privado típicamente disfuncional que no puede dejar ir su matrimonio fallido. La película también incluye las primeras actuaciones de Melanie Griffith y James Woods. Honestamente, me gusta más la película que Chinatown. La dirección es de primera, el guión es ajustado, complejo. La actuación es brillante y el final es sombrío como todos salieron, quiero decir, es JODIDAMENTE BLANDA. La escena final y la toma final, monumentalmente existencialista, me dan escalofríos todo el tiempo.
Me gusta GET CARTER, THE LONG BYE, POINT BLANK, pero me gustan aún más los MOVIMIENTOS NOCTURNOS.
Además, como bonus, una increíble película criminal, THE SILENT PARTNER. escrita por Curtis Hanson, protagonizada por Elliot Gould y Christopher Plummer.
ED BRUBAKER
Me olvidé por completo de SILENT PARTNER. Santa Claus robando un banco ¿No le cortan la cabeza a la novia de Elliot Gould con una pecera en eso?
PATTON OSWALT
La escena de espera del banco de Santa Claus en Silent Partner (¡con John Candy!) Es deliciosa. No tan delicioso, pero aún así brillante, es el baño de vapor batido.
CHARLES ARDAI
El resto de ustedes, muchachos inteligentes, han mencionado muchas buenas películas, lo que me deja sugerir los bichos raros. ¿Qué hay de Walter Matthau y Elaine May en A NEW LEAF, basada en la mordaz historia de Henry Slesar? De acuerdo, no es Parker, pero es una película sobre crímenes y cada vez que la veo por cable no puedo dejar de verla. O, mientras permitamos comedias en la mezcla, ¿qué tal THE HOT ROCK inspirado en Westlake, con Redford como Dortmunder?
Muy bien, dices que no quieres feliz, quieres noir: ¿Qué tal el DESPEDIDA DE MI AMOR DE Mitchum de 1975, en el que no recordaba a un joven Sylvester Stallone haciendo un cameo, pero imdb dice que era él, así que debe ser? ¿cierto?
Y ahí lo tienen. Unas cuantas películas de esta época, pero les garantizo que no decepcionarán, y los personajes y las historias tienen una riqueza y complejidad que lamentablemente falta en la mayoría de las películas de hoy. Y gracias a todos mis amigos por tomarse un tiempo de sus apretadas agendas y contribuir a esta pieza, porque la hicieron mucho más divertida.
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